EQUIPO / DIRECCIÓN DEL FESTIVAL

Marián Pueo (Zaragoza, 1967), socia de la compañía zaragozana Teatro Che y Moche, es la directora del Festival Meridiano Cero. Marián Pueo lleva más de diez años dedicados a la pedagogía y a la formación teatral a través de distintos cursos y talleres. Siempre ha mantenido una relación directa con el teatro amateur: ha dirigido distintos grupos no profesionales -Quiá Teatro, Acme- y forma parte del Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza, donde ha dirigido dos montajes. Entre sus espectáculos como directora destacan Ubú rey, Una jirafa, Los idiotas o Los bosques de Nyx, con grupos amateurs, y Otelo, De acá y de allá o La plegaria de Chernobyl, en codirección con Jesús Arbués, con compañías profesionales.

EQUIPO / DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN DEL FESTIVAL

Virginia Martínez es la productora del festival Meridiano Cero. Ha sido productora de las dos últimas ediciones del Compromiso de Caspe, trabaja de forma habitual en producción para Teatro Che y Moche en distintos espectáculos y también ha trabajado en producción audiovisual.

EQUIPO / DIRECCIÓN TÉCNICA DEL FESTIVAL

Tatoño, socio de la compañía Teatro Che y Moche, es el director técnico del festival Meridiano Cero. Tatoño es diseñador de luces y sonido de espectáculos tanto profesionales como amateurs y se encarga también de la dirección técnica de la Muestra de teatro universitario de Zaragoza.

COLABORACIONES / RE-PERCUSIÓN

El grupo caspolino RE-PERCUSIÓN se encarga de la ceremonia de clausura con un espectáculo de percusión.

COLABORACIONES / TIMBALAO

El grupo de percusión zaragozano TIMBALAO anima el pasacalles de inauguración del festival Meridiano Cero con una gran batukada.

COLABORACIONES / BAILÍO TEATRO

El grupo de teatro amateur caspolino, Bailío Teatro, dirigido por Isamel Crespo, será el encargado de recibir al público antes de los espectáculos en el Teatro Goya.

GRUPOS / TERRATEATRE

Terrateatre, grupo invitado de Teramo, Italia, trae su espectáculo La terra è come il cielo.

SINOPSIS

Un espectáculo inspirado en la historia de Santa Chiara y S. Francisco de Asís. La historia de Chiara de Asís esta narrada desde algunos momentos importantes de su vida, la educación en la caridad transmitida por su madre, el conocimiento de Francisco Asís símbolo de renovación en una época donde lo más importante era la guerra y la riqueza material; la huida de Chiara de la casa paterna para convertirse en una penitente seguidora de Asís y finalmente, una elección, un enclaustramiento que le permittirá, abrirse al mundo. Ha llegado el s.XIII, supone un cambio, una necesidad de reflexión espiritual sobre la existencia humana.
Una visión renovadora y contemporánea de una mujer a su forma "transgresora" en el s.XIII italiano que nos la acerca a nuestro siglo.

Reparto: Cristina Cartone
Equipo Artístico: Vestuario/ Annamaria Vaccarini, Escenografía, Atrezzo y Diseño gráfico/ Terrateatro, Dramaturgia/ Cristina Cartone-Ottaviano Taddei, Dirección/ Ottaviano Taddei.

GRUPOS / REFLEXES

El grupo Reflexes, grupo joven de Teatro El Mirall, de Blanes, Gerona, presenta FFS (El síndrome del fast food).

SINOPSIS

En una clínica especializada están ingresados un grupo de jovenes, enfermos por ingerir "comida-basura", a su cuidado doctores, que con terapias parateatrales y psicodramáticas, durante su ingreso, les ayudaran a mejorar y recuperarse de las secuelas que les ha dejado la ingesta de estos alimentos.

Reparto: Anna Nogué, Andrea Royuela, Diana Hernaez, Elisenda Reynaldos, Georgina de Korte, Neus Sanchez, Gemma Castiblanque, Paula Kapa, Sergi Gibert, Ariel Halac, Xavier Puigdemont, Albert Maynou, Marc Felip, Nacho Codina.

Equipo Artístico: Diseño artístico/ Carlos Gonzalez, Técnicos de luces/ Carlos Gonzalez y Kore Velasco, Montaje musical y técnico de sonido/ Nene Coca, Diseño Gráfico/Ariel Halac y Andrea Secchi, Escenografía y Vestuario/ Josep Alum y Tomás Bedos, Ayudante de dirección/ Carme Rodriguez, Dirección/ Josep Alum.

GRUPOS / EN AZUL PRODUCCIONES

En Azul Producciones, de Sevilla, presentan su espectáculo Soy un vals.

SINOPSIS

En 1895 Óscar Wilde era condenado a dos años de prisión por su homosexualidad. Lorca, también poeta, visitaba Nueva York 30 años más tarde y queda horrorizado. Estallaba una guerra en 1941 y Virginia Woolf se suicidaba en un río cercano a Sussex. Por es época la pintura de Frida Kahlo triunfaba en Europa a la vez que su relación con Diego Rivera se iba a pique y fallecía víctima del dolor y del alcohol en julio de 1954. El mismo mes pero dos años antes desaparecía la mítica Evita y con ella todo el sueño de una Argentina moribunda. En el 58 Juan Ramón Jiménez iniciaba su viaje definitivo. En los 60 resplandecía una Nacha Guevara que revolucionaba el mundo del café-cantante y Cortázar publicaba su Rayuela en 1963. Empieza el siglo XXI. EE.UU, ordena una invasión de tropas en Irak. La violencia de género se convierte en el pan nuestro de cada día. La Iglesia se inventa excusas para justificar los escándalos clericales. Argentina sufre la mayor crisis de su historia. Cuba sigue a la soga de una dictadura...Cometemos los mismos errores. Jugamos con fichas de diferente color pero con reglas calcadas. Vamos del amor al odio, y del odio a la muerte. Seguimos haciendo la guerra y derrochando pasión, vendiendo falsa realidad mediática y y muriendo por amor. Pasado, futuro. Vamos y venimos. Una y otra vez. Todos, sin excepción, somos vals....

Reparto: Actores: Cristina Domínguez, José Mª del Castillo, Pilar Gil, Arturo Parrilla, Eva Rodriguez, Juanlu Alxaraz, Ismael Pérez. Equipo Artístico: Dirección: Ramón Perera / Dirección musical: Rafael Vega/ Diseño vestuario: Chus Ahumada/ Iluminación: Leire Menéndez/ Diseño gráfico: José A. Rodriguez.
Con la colaboración de la bailaora Carmen Díaz.

GRUPOS / DAS DOKUMENTARTHEATER

El grupo de Berlín, Das Dokumentartheater, presenta su espectáculo And the name of the star is Chernobyl.

SINOPSIS

Es una obra sobre el amor. No trata sólo sobre la catástrofe de Chernobyl de 1986, trata también de las perdidas humanas, la pérdida de las cosas más queridas que uno puede tener en este mundo.
Una voz dice: "Lo amaba. No lo conocía tan profundamente como lo amaba..." Ella tenía 23 años, embarazada de seis meses y casada con Vassili Ignatenko, un bombero que con cinco de sus compañeros fueron los primeros en llegar a la planta nuclear la noche del 26 de abril de 1986. Esta es su historia...
Un teléfono suena. Un mensaje. Gente corriendo, confusión, bomberos, chillidos, caos. Ahora la audiencia se encuentra en medio de la acción. En el refugio antiaéreo, en el bunker de Blochplazt, en el distrito de Wedding en Berlín, empieza una opresiva jornada a través de estrechas habitaciones, de biografías leídas y de escenas coreografiadas; un collage de emoción. A lo largo de 1800 m2 del bunker átomico, la gente no para de hablar: mujeres sobre sus maridos, los liquidadores, personas que dejaron la "zona" atrás, otros que eligen volver a la zona contaminada después de la catástrofe, gente mayor que no tiene otro lugar en el mundo, hablan sobre niños, sobre madres de Chernobyl...
En palabras de Svetlana Alexievich, autor de la biografía en la que se basa este espectáculo: "Chernobyl no es solo la cronica de un accidente nuclear, sino también la del mundo que le sigue".
La compañía se caracteriza por hacer un teatro contra el olvido, denunciando situaciones, combinando el trabajo humanitario y el teatro, en ella han participado actores de más de 15 países.

Reparto: Ignatenko/Momo Kohlschmidt, Angel/ Anna Paszkiewicz, Old woman-mother earth/ Natascha Bondar, Doctor/ Maria Wechselberger, Fireworker/ Michal Florczyk, Buereaucrat/ Katharina Goebel, Nurces/ Anja Tkatsh-Linda Stegmann, Radition/ Michal Florczyk, Lukas Maika, Nastassia Schubarth, Maxine Naumann, Marcelo Tarraga, Anja Tkatch, Linda Stegmann, Dietmar Arnold, Maria Wechselberger, Katharina Goebel, Giacomo Kohlschmidt, Frederik Schmid, Domininik Ponce.

Equipo Artístico: Dirección: Marina Schubarth y Matascha Bondar.

GRUPOS / CALANDRACA

Calandraca, el grupo ilicitano de teatro, trae su espectáculo No es tan fácil, de Paco Mir.

SINOPSIS
Paco Mir nos brinda un texto que está abierto a muchas posibilidades y Calandraca tiene la chispa creadora y la fuerza para mostrarlas sobre el escenario. El humor experimentando tras varias vueltas de tuerca, la comicidad para enfocar con imaginación los tics en las relaciones de pareja, unidos a una dosificada esencia surrealista, hacen de esta comedia una vertiginosa exploración sobre la vida en común.
¿Qué pasa cuando la pasión se acaba? ¿Será cuestión de proponer? Pues propongamos. El juego forma parte de todo ello. Y nosotros jugamos a creer hasta el extremo del absurdo en la obsesión de Quique, la vitalidad de Andrea, el saber estar del camarero Lucas y el corporativismo de Noemí.
Aunque la realidad supere muchas veces la ficción, hoy vamos a presenciar otra manera de abordar esa cuestión desde el teatro. Te invitamos a compartir esta divertida manera de ver la vida.
¿Al final de esta historia pensaremos que ... No es tan fácil?

Reparto: Quique/Roberto Martínez, Andrea/Rosa Rodes,Camarero y Voz grabación Quique/Sergio Boix, Noemí y Voz grabación Andrea/Esther Montesinos

Equipo Artístico: Diseño Iluminación y Diseño escenografía/ Nazario Gonzalez, Realización escenografía/ Alejandro Orihuela-Vito Dal Molin, Vestuario/ Esther Montesinos, Maquillaje/Eve Sempere-Maribel Selva, Montaje sonoro/ Jorge Gavaldá, Ayudante Dirección/ José Antonio Soriano, Auxiliar de dirección/ Esther Montesinos, Fotografía/ Fernando Moral, Diseño gráfico/Pigrafics, Producción/ Calandraca, Director de producción/ Roberto Martínez ,Producción ejecutiva/Rosa Rodes, Colaborador en producción/ Masagran Teatro, Dirección/ Helia Gavaldá.

NOCHE CERO / RUBÉN MARTÍNEZ

Rubén Martínez es el presentador y animador de la Noche Cero, del festival Meridiano Cero. El actor zaragozano, afincado en Madrid, fue miembro del grupo de teatro amateur Acme teatro y ha participado en diferentes cortometrajes, series y anuncios publicitarios. Entre sus últimos montajes teatrales destacan El enfermo imaginario, La noche de las tríbadas y Cartas de amor a Stalin, con el que ha profesionalizado su propia compañía, Teatro Íntimo Teatro.

NOCHE CERO / DAS DOKUMENTARTHEATER

El grupo de Berlín, Das Dokumentartheater, ofrece un concierto en la Noche Cero del festival Meridiano Cero.

NOCHE CERO /INGRID MAGRIÑÁ

La bailarina ibicenca, Ingrid Magriñá, presenta el espectáculo de danza Re-creación en la Noche Cero del festival Meridiano Cero.

NOCHE CERO / PETER PALACES

Peter Palaces participa en la Noche Cero con los "Bailes latinos locos".

NOCHE CERO / JAIME OCAÑA

Jaime Ocaña participa en el festival Meridiano Cero, dentro del marco Noche Cero, con su espectáculo de humor y música, La leprosería.

*La foto está tomada de aquí.

NOCHE CERO / MARTA ZAPATA

Marta Zapata (Caspe) se encaraga de animar la noche con un espectáculo de magia.

NOCHE CERO / DJ SERGIO OVEJERO

Con mas de 14 años de experiencia, es una auténtica institución en la historia de la música electrónica del Bajo Aragón. Desde su particular eclecticismo en sus celebrados sets y respaldado por su amplia colección de vinilos, Sergio Ovejero nos mostrara su actual visión de la música dance.

NOCHE CERO / CÍA. ALMOZANDIA

Almozandia es una Asociación Juvenil de ocio y tiempo libre, nacida y forjada en Zaragoza, cuyo objetivo principal es promover y llevar a cabo actividades de animación y tiempo libre con niños de 0 a 99 años.

Makéate es sólo para los más atrevidos, déjate peinar y maquillar por nuestras locos peluqueros, subes con tu pelo y con tu cara bonita pero no sabes cómo vas a bajar.

TALLERES / DAVID ARDID

David Ardid (Zaragoza 1969), actor y productor de teatro, fundador y enterrador de la compañía Nasu, casi 10 años de clown, ha dedicado casi toda su vida profesional a sacar adelante comedias, más que otra cosa.
"Utilidades: las herramientas básicas sobre el humor en el teatro", el taller que imparte, es un pequeño boceto sobre diferentes puntos de vista del humor en el teatro: 4 claves, tomadas de la historia del teatro, de trabajos actorales, de improvisaciones y un pequeño debate para acercarnos a la esencia del humor (algo tan personal...) y del teatro (algo tan...)....

TALLERES / INGRID MAGRIÑÁ

Ingrid Magriñá (Ibiza, 1976) bailarina formada en Zaragoza con María de Ávila, se dedica a la danza contemporánea. Ha trabajado con Myrian Agar, Benoit Maubrey o Jan Fabre. Desde 2004 forma parte de la compañía de Elia Lozano. Imparte talleres y ha vinculado su trabajo con la poesía, el arte y el teatro contemporáneo. Fue coreógrafa de Los bosques de Nyx.
Imparte el taller "Mi cuerpo, el vuestro, su lugar" con la colaboración del D.J. Sergio Ovejero.
Para la bailarina, “con el cuerpo podemos representar tanto nuestras relaciones con los demás como el espacio en que estas se desarrollan. Si el cuerpo es un escenario, el escenario es un cuerpo.”

*La foto es de Manuel Ballestín y está tomada del sitio de Trayectos.